读书行路，丘壑自营——小探骆毅绘画中的气韵之源

                                                        读书行路，丘壑自营——小探骆毅绘画中的气韵之源
                                                                                         宣宏宇
     “‘气韵’不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”（《画旨》）在董其昌看来，“气韵”这一中国画中的最高品评标准既根源于艺术家的天赋，也需要后天艺术经验的磨砺与累积。对于熟知“辩证法”的我们来说，此言似乎并没能道出更具体的东西，但如果对照他在正文中提及的“士气”来看，则不能不说“读万卷书，行万里路”之言其实意味深长。
      始于王摩诘的文人画近由禅宗，远及老庄，其后 自米氏墨戏至今的后来者，无不以任性洒脱为笔墨的终极追求。然而，正如当年钱舜举在回答赵子的“何为士夫画”一问时所言，若无一个深入浅出的过程，所谓的“树如屈铁，山如画沙”便只能流于形式，非但不能“绝去甜俗蹊径”，反而只会“落画师魔境，不复可救药矣”。因此可以说，文人画的传承不是一种形式上的延续或拓展，而是精神的体悟，它指向含形而上的终极追问，也散漫于形而下的日常生活，当然，也包括着艺术家的创作。
      在历经了诸多的焦虑与挣扎之后，近年来的中国画创作开始回归到一种常态。其 中，许多科班出身的年轻艺术家的钻研无疑起到了积极的促进作用，来自黔西南的骆毅也是这样的一位艺术家，经由他的作品可以发现，聚成生动气韵的绝无那种时下流行的近乎做秀的张狂，而是沉浸于思考和行动的绘画实践。和前辈们一样，骆毅身上的那种贵州艺术家特有的野性不只与黔地的自然、人文环境有关，而更是长期潜心研习的结果。事实上，骆毅从未有意地将绘画作为一种抒怀言志的语言方式，他就是喜欢画的过程，喜欢看那些花鸟人物在笔墨所过之处将某种气息与意味定格下来，或自己独赏，或与他人分享。 结果，恰恰是这样一种自得其乐的心态才让他能够在临习古人时心无旁骛，在言说自身时“随手写去”而不失风骨，所谓“胸中脱去尘浊，自然丘壑内营”大概即是如此。
      于是，骆毅不必去缅怀过往，而只需在当下用笔墨与古人展开对话。他笔下的古拙与野性并非任性为之，细节间，可以看到传统文人绘画中一脉相承的笔墨要求。在普世精神与地方性知识、传统与当下、技法与个性的强烈对峙中，骆毅总是安安静静地临习，思考，做着自己手上的活。对艺术家来说，所谓“读书行路”大概就是如此吧！骆毅已经在路上，相 信他的创作也将会随着持续的求索而不断地超越自我，传承士气。
                                                                                                                          2013年12月18日于云南蒙自打铁寨